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当我们在看一张照片时,看到的是什么?|卜云军个人项目在素元开幕

· 素元新闻

9月21日,卜云军的个人项目「影子的影子」在素元空间呈现,这是素元与艺术家推出的第七个艺术项目。艺术家在这个项目里带来探讨图像和文字空间关系的《七张床》,以及以褶皱的白纸为拍摄对象的作品《Untitled》。

展览现场
初看这些照片的内容的确有些匪夷所思:睡过的床单和被子,黑色的垃圾袋,有些紧皱的纸......它们普通得就像是自己用过的一样。但为什么艺术家会用镜头选择这些极其普通的日常之物,而不是其他?

Untitled, 2018, 50×37.5cm, Inkjet print

Untitled,2018,50×37.5cm,Inkjet print

Untitled, 2018, 100×138cm, Inkjet print

展览现场艺术家卜云军分享作品

展览的题目「影子的影子」提示了照片存在的意义,即“现实是思想的影子,照片是影子的影子。”由此引发的思考是,当我们在看一张照片时,看到的是什么?或者说,卜云军到底想让我们看到什么?

素元创始人武巍现场分享

艺术家似乎只做了“凝视日常之物”这一件事,他把这些细节从杂乱无章的世界表面剥离出来,在光的作用下,这些隐秘的信息汇聚在一张照片上。凝视一张照片,就像凝视一件日常之物。面对照片里的物,你似乎能摸到它,闻到它,意识到有什么在这里发生过。物上面的细节透露出诸多信息,提示出最后与它相处的人的存在。你可能进而会想,他做了什么让物体呈现出如此形态?这个人癖好如何?习惯如何?而他,在想什么呢?
展览现场

《七张床》的系列拍摄于医院,镜头面对的都是医院使用过的、被堆在楼道里的被子和床单。这些床品上留有身体的信息,带有“余温”,和使用它的人如此紧密。与这些被子和床单并置在一起的,还有人体器官的文字,艺术家希望观众在这些图像和文字的观看和阅读中,建构起一个想象的空间。当然,这是因人而异的空间,让人们对此念念不忘的空间。

展览现场

素元与艺术家项目负责人朱晓璐现场导览

展览中的另一组白纸的作品《Untitled》,则是艺术家把水滴在A4纸上形成了褶皱之后进行拍摄的。水改变了纸张的形态,两者形成了紧张的关系,像紧绷预断的弦。卜云军将情绪转化在这些至简的物质上,制造出图像背后巨大的感受黑洞。

展览现场

素元空间对于在艺术家们来说有别于在画廊和美术馆的布展经验, 是一个更大的挑战,因为素元空间带有自身的信息和文化属性,艺术家们的作品无论体量大小,在这里都会和这里的信息交织在一起,艺术家们都需要在布展的时候进行协调、平衡甚至博弈。卜云军这次展览的作品尺幅大都很小,而且他的摄影作品大都色调灰暗,只有走近凝视才能感受到作品丰富的信息。但当这个展览呈现出来时,作品和作品之间的联系形成了一个非常清晰的场域,让素元的空间和家具也有了一种说不清、道不明的,有别于以往的气质。

展览现场

艺术家卜云军的摄影作品中对于物的凝视不仅看到了物的阳面,更显现了物的暗面,把这些打开人们感受黑洞的日常之物放置于素元——这样一个与家庭和人关系紧密的空间中,提示着生活和生命更加真实和客观的一面。人们在素元所感受到的舒适、温暖、宁静与平和,都对应着生命里无法回避的暗面,那些令人紧张的瞬间。但正是因为如此,素元所呈现给人们没有棱角的极致的圆润与呵护,才显得更加弥足珍贵。

展览将持续到12月29日。

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