3月11日，陈督兮个人项目“无心应物”在素元空间开幕。这是“素元与艺术家”推出的第三个艺术项目。
项目中，陈督兮呈现了一个特殊的空间，空间里摆放着屏风、隐几和榻榻米——一种常出现在古代以圣贤为主的绘画作品中的家具组合——这是陈督兮营造的一处邀请贤者或尊者前来停坐的地方，虽然这是一个大圣大贤没了的时代。
陈督兮
这个空间呈现出一套完整的个人美学，为此陈督兮与素元的设计师薛飞共同合作了屏风和隐几的设计，所谓天作之合。
陈督兮强调了屏风、隐几和座榻在古代礼制中与尊者的亲密关系，而薛飞则从宋元屏风和榻的样式中提取了必要的元素，突出了屏风作为画框的功能，去掉了古代屏风的棱角，把边框的线条削薄，同时改变了古代屏风底座两脚位于外侧的设计，将它们放在了屏风底部中间的位置，极大得保证了观看屏风绘画时的完整感，同时在家具线条的处理上显现出一种带有节制的恰到好处。
配合这组家具，艺术家陈督兮创作了一幅屏风画，并在座榻上摆放了他亲自烧制的香炉。
外侧面的墙上挂着一幅艺术家创作的立轴，立轴旁摆着盆景——陈督兮像作画一样，完成了整个空间的营造。当我们看向这一切，就仿佛看到了一个不知何去的贤者，像屏风里消失的飞禽走兽，给这个时代留下一处虚位，寄托着人们对那个高古时代的想象，和对无上的智慧、高贵的品格和崇高的精神的向往。
这是一个属于贤者的，真实的，可观、可游、可思、可想的空间，而陈督兮的画作则在其中继续引导观众深入对自然之道的体会。
陈督兮亲近自然，时常行走于山林，也在书籍和图像的世界里观察自然造物的千种姿态，万般性情。在面对自然时，他通常会放下自我和知识的先见，带着谦卑的态度迎接源于自然造化的启示。五年前，陈督兮开始在绘画中践行这样的自然观，笔从哪里来，就回到哪里去。从水到山石，从动物到花草，皆在其中。
“想画”对今天的陈督兮来说，是比画画更重要的事。所以他画老虎、画蟾蜍，画所有能让他心头涌出“快意”，但看起来没什么奥义的东西。面对自然时，放下自我的傲慢；面对画面时，变主动为被动放下绘画之外的企图心，在这个过程中寻得的自在和自足是陈督兮最宝贵的财富，所以道：“无心应物”。
素元创始人武巍开幕讲话
开幕式期间素元创始人武巍说：
“大家好，欢迎大家来到素元参加我们的第三个艺术家合作项目开幕，素元作为一个独立家具品牌，我们一直在致力于做一种能够传递中国文化精神内涵的审美探索，而督兮的作品中有着相同的志趣，所以这一次的合作非常的契合，也很深入。
大家可以看到的这一次的核心作品，是素元最有天分的设计师薛飞为督兮的一件作品设计了一组相应的家具，它们在一起呈现出浑然一体的感觉。其实对我而言，我很享受的一个部分是在艺术家布展时帮忙打下手。因为素元提供了一个完全开放的空间，我们的家具成为艺术家可以自由摆放的元素，所以每一位艺术家都是在根据自己的作品和自己的感觉，去创造出一种非常个人化的空间体验，无论是第一期的艺术家吴小武，第二期的刮子和金玲，还是这一期的陈督兮，我们都可以从中看到艺术家们各自独特的风格。相信大家看展时会有更深刻的体会。再次欢迎大家来素元，支持我们的合作艺术家陈督兮，谢谢。”
艺术家陈督兮开幕讲话
艺术家陈督兮说：
“我拍的这个视频是来自我家乡附近的三条大江，分别是长江、岷江与金沙江，以及一些支流。水有着千万种姿态，千万种气象，也是地方文化差异的源头所在。对水的关注是我所有作品的一条主脉，水也有一种生发之像，我创作的对象也在不停的生长和变化之中。
关于与素元合作的这个展览，其实也有很多方面值得分享。我第一次看到素元的家具就被它的气质所打动，在它消失的劳动背后，我们依然可以清晰地感觉到这份用心的力量和坚持的态度。最后留下来的是来之不易的感性的精确。在我们合作这组家具的时候，我和素元的设计师薛飞并没有太多的交流，他是个不爱说话的人，除了一些数据上的互通和草图的商榷之外，我们并没有过多的讨论概念，但是最后的结果却让我获得了意外的惊喜，家具的配合出人意料的浑成。”
展览将于5月20日结束。
在画廊或美术馆的空间里，艺术品被孤立于一面墙，一个展台，或一束神圣的光线下。
在素元的空间里，艺术品被置于生活场景中，它们被唤起新的生命感。在精心设计的，却不露声色的安排中，你会意外地发现生活和艺术的相处之道——艺术品和家具相得益彰，千变万化又启迪智慧。
素元将与活跃于当代文化领域的年轻艺术家们展开合作，与今天前卫和开放的思想站在一起，通过“素元与艺术家”的独立项目，将当代艺术和艺术背后的文化注入素元的家具和设计中，在生活的场景里展开前卫文化的图景，在日常中体会当代文化的力量，体会平凡中的深刻和意想不到。
