2018年10月20日，李赢的个人项目“凹凸”在素元呈现，这是“素元与艺术家”推出的第五个艺术项目。
展览用光、金属细丝的编织物和空间本身进行了多维状态的并置和处理，也因此改变了素元整个二楼空间的气质和格局。作品局部的光、影和家具空间相融，家具和作品互为景观，观看的进入和离开变得异常开放。
展览现场作品局部的光、影和家具空间相融，家具和作品互为景观，观看的进入和离开变得异常开放
在这个项目中，李赢带来她全新的，与展览主题同名的作品《凹凸》——一组由金线编织的牙齿和黑色水泥块的组合物。作品展示在素元二层展厅中间的白色空间中。“凹凸”，去其音意，变成拥有了空间和体积的图像。力量涌入内部，又离向外部——像智齿在身体里扎根又离开。生存空间的内、外边界被明确下来又转瞬即逝。这组作品和墙上视错觉的金色方块以及白色方体的建筑空间，三者形成循环的空间关系。
作品《凹凸》和墙上视错觉的金色方块以及白色方体的建筑空间，三者形成循环的空间关系
《界石》、《抽芯》、《拓影》三件作品均由金属丝的编织物和灯光装置结合构成，在素元二楼的展厅中间形成了一个循环的场。光被处理成看似拥有了体积和重量的物质，它从金属丝的编织物中穿过，把编织物内部的细节切出一个平面印在墙上或地面，编织物的“实”和光的“虚”在相互的介入中变得游离不定，同一种物质的三维状态和二维状态并置在一起，无法被时空限定的游丝般的感知与思绪也穿梭其中。
展览现场
在素元二层进门的左侧，一个纯白的空间里悬置着一件由黑色金属丝编织而成的骷髅。它向后跃起，停在空中，轻盈纤细的骨骼倒影在墙面，空间内被金属线分割开来，建筑空间和身体内部的空间呼应，这是一个感知在身体内部延伸，思考又不断流向空间外部的过程。
展览现场观众与作品《跃·空》
空间、时间和物质变成为可辨识的生命体。“虚”与“实”的边界变得模糊而游离不定；“物”与“质”的视觉经验增添异径而撩拨身体；想象、情绪和判断的力量在“皮肉之间”狭小的缝隙里涌动而震荡天游。
开幕式上，素元与艺术家的项目负责人朱晓璐致词
在开幕式上，素元与艺术家的项目负责人朱晓璐说道：“艺术家李赢的个展《凹凸》是素元与艺术家第五个项目，每过两三个月就会和大家在这里因为艺术在这里聚一次对我来说已经成为了生活习惯，和每一个艺术家的合作都在素元留下了烙印，比如让素元的每一位同事都更了解艺术、热爱艺术，甚至对于生活、生命有了新的思考和角度，这无形中影响着我们的设计，影响我们的生活。这一年，素元和艺术的关系也越来越自然，越来越紧密，我们参加了北京当代艺术博览会，打造了一个VIP艺术与生活场景的体验空间，我们参加了设计中国北京的博览会，带着艺术家的作品共同展示，在艺术领域和设计领域都得到了很好的反馈。我们越来越清晰地感受到艺术、设计、生活对于人们来说是一体的，是完整的生命体验。”
素元创始人武巍分享展览
素元的创始人武巍说道：“再次感谢大家来到素元，李赢的展览有别于之前在素元的展览，因为有很多有灯光这个媒介的装置，所以从白天到黄昏到天黑有着很不一样的变化，也邀请大家在这里多呆一呆，感受时间和空间的变化游移。”
展览将持续到12月31日。
艺术家李赢带领大家观展
在画廊或美术馆的空间里，艺术品被孤立于一面墙，一个展台，或一束神圣的光线下。
在素元的空间里，艺术品被置于生活场景中，它们被唤起新的生命感。在精心设计的，却不露声色的安排中，你会意外地发现生活和艺术的相处之道——艺术品和家具相得益彰，千变万化又启迪智慧。
素元将与活跃于当代文化领域的年轻艺术家们展开合作，与今天前卫和开放的思想站在一起，通过“素元与艺术家”的独立项目，将当代艺术和艺术背后的文化注入素元的家具和设计中，在生活的场景里展开前卫文化的图景，在日常中体会当代文化的力量，体会平凡中的深刻和意想不到。
