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素元：展览呈现了“七张床”这个系列的作品。
卜：对，大概有十几张。还有另外的一部分作品。
素元：这些作品在哪儿拍的？
卜：大部分是在医院拍摄的，这些床单或被子都是医院的病房使用过，被换下来堆在过道里。
Untitled, 2018, 50×37.5cm, Inkjet print
展览现场
素元：是什么吸引了你？ 卜：和医院整个的氛围有关系。这些作品基本都在深夜拍摄，没什么人，我有大段的时间观察它们，挺有意思的。像一种交流。
素元：你在这些床单上看到了什么？ 卜：我和你看到的应该区别不大，感受可能有些不太相同。它们类似于衣服与人的相处，上面留有身体的信息，带有一些“余温”。
Untitled, 2018, 50×37.5cm, Inkjet print
展览现场
素元：照片都是用手机拍的吗？ 卜：对，在医院用手机拍摄比较方便。 素元：手机拍摄不能呈现足够多的细节，这与你要传达的内容之间会不会有矛盾？ 卜：其实手机已经很够用了。在这组作品里，我并不需要一张高精度的照片。手机恰好能把一些不必要的信息去掉。许多照片因为信息太多而盖住了关键的东西，有时候也不是越高清越好。
展览现场
素元：这次展览你把照片和文字放在一起。 卜：是的，我一直对文字感兴趣。图像产生的空间和文字产生的空间是很相似的，我试图把这两种空间融合在一起。
Untitled, 2018, 50×37.5cm, Inkjet print
素元：什么样的空间？ 卜：比如我告诉你一句话，一只死老鼠躺在一条冰冷的大街上，你应该很快在脑子里面会产生一个空间来。
展览现场
素元：图像也一样。 卜：是的。一张给人留下深刻印象的画作，它可能在国外的某博物馆里难得一见，那是什么让人们对它念念不忘？这其中肯定有些东西在起作用，让人对这张画产生了想象的空间。当你想起这张画，想到的可能只是画面上一些支离破碎的细节，但还是会对它充满热情，不断讨论。但文字和图像又有不同，我希望这两者能形成一个交织。
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素元：你希望大家看到这些照片的时候，能在文字里找到一种联系，共同完成一种想象空间的建构。 卜：是的。这个空间也是我最感兴趣的。
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素元：你从一堆照片里选出这几张，有什么标准？ 卜：也没有一堆，拍得不多。靠直觉吧。
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素元：你在用摄影的方式处理“静物”，它们直接从现实中被选取出来，这个动作很平常，也很难。 卜：摄影都很平常，如何看待这些拍摄对象就很关键。摄影离不开光，要靠它来造型。在不同的光线条件下可能同一个东西会变得异常陌生，这是我关注的。
展览现场
素元：在你全黑的作品里似乎也在讨论这个问题。
卜：也不是全黑，我只是找一个中间的状态来呈现。这个中间状态介于有可见光和无光的中间，在这个临界点的东西我觉得是一个最真实的状态。
卜：也不是全黑，我只是找一个中间的状态来呈现。这个中间状态介于有可见光和无光的中间，在这个临界点的东西我觉得是一个最真实的状态。
Untitled，2013，100×200cm，Inkjet print
素元：你把床单上的肌理和细节抛给观众，这种方式更像在看一张画。 卜：也许吧，还有什么可欣赏的呢？当然我还是希望它能有一个整体的气氛在那里。宗教绘画里的人物很多都有固定的姿势和手势，里面暗藏深意，是有所指的。虽然我拍的这些东西看起来和宗教题材没有关系，但它依然可以有所指，这是一种很客观的信息。我看过恐袭爆炸后记者抓拍的现场照片，里面的人物姿势和宗教绘画里的人物姿势如出一辙，但它们并不是被设计出来的，我说的“客观”就是指这些你说不清楚，但真实存在的联系，暗藏玄机，像暗号一样，它们在生活里是无处不在，不需要去塑造，这些东西都在那里。
Untitled, 2018, 50×37.5cm, Inkjet print
展览现场
素元：这次展览还有一些褶皱的纸，它们就是普通的纸张吗？ 卜：对，普通的A4纸，褶皱是因为在水的作用下形成的。
Untitled, 2018, 100×138cm, Inkjet print 素元：是水改变了纸的形态，你制造了水和纸的紧张关系，它开始皱在一起，紧绷绷的。 卜：我拍的很多东西都在处理这些关系，它有点像一个紧绷的橡皮筋，不能再紧，否者就崩断了。我想我是把其它的东西投射在这个上面了吧。 素元：当纸被裱在铝塑板上的时候，看起来就像是一张真实的纸挂在了墙上。为什么不直接用实物呢？ 卜：实物和照片是两回事，照片里有我想要的东西。而在实物里这个东西可能不是重点。
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素元：这个东西是什么？ 卜：一个长年过量饮酒的人，因为酒精原因他的手已经失去控制，你发现他拿任何东西手都在颤抖。我认为照片里也有这样“颤抖”的东西存在，我试图呈现的也是这些。
Untitled, 2019, 150×200 cm, Inkjet print
素元：你为什么会选取床的照片放在素元的空间里？ 卜：这里面有一些冲突，这种冲突是我想要的。
Untitled, 2018, 100×138cm, Inkjet print
展览现场
素元：什么样的冲突？ 卜：他们做的东西比较温暖，但生活只有温暖的一面吗？或者说，这种温暖可能需要相反的东西才能被真正承托出来。
展览现场
在画廊或美术馆的空间里，艺术品被孤立于一面墙，一个展台，或一束神圣的光线下。
在素元的空间里，艺术品被置于生活场景中，它们被唤起新的生命感。在精心设计的，却不露声色的安排中，你会意外地发现生活和艺术的相处之道——艺术品和家具相得益彰，千变万化又启迪智慧。
素元将与活跃于当代文化领域的年轻艺术家们展开合作，与今天前卫和开放的思想站在一起，通过“素元与艺术家”的独立项目，将当代艺术和艺术背后的文化注入素元的家具和设计中，在生活的场景里展开前卫文化的图景，在日常中体会当代文化的力量，体会平凡中的深刻和意想不到。
