艺术家李赢个展《凹凸》影像记录
拍摄：大弦
素元：这次展览的牙齿带着故事来的。
李赢：这些都是人的智齿。我早些年想做一个项目，从四处收集牙齿。智齿是很有故事的媒介，它与身体骨肉相连。由于人类生存的需求它出现了；现在由于人类进化而受到排挤，成为口腔中多余的存在。人们主动把它剔除，是对它的价值的彻底否定。
《凹凸》局部
素元：这其中也有你对智齿的空间感受？
李赢：它是很有意思的存在。我拔智齿的时候，它从血肉里挣脱出来，有一种空间内外的深刻体会。空间上的内外关系，是我想做的。
《凹凸》局部
素元：是智齿从口腔内到口腔外的空间的移动吗？
李赢：这种空间关系不是线性的，我只是试图在感受上去界定这种“内和外”。金色细丝编制成的牙，有肃穆、庄严的感觉。水泥的运用，体从内部空间挣脱的质感，一种从坚固、沉重到抽离的过程。它们身上都有着从一个封闭空间被遗弃和逃离的命运。
《凹凸》530x344cm（占地尺寸） 金色钢丝、黑灰水泥 2018
素元：智齿的命运也是你的命运吗？
李赢：世间存在的命运，我会在作品里带入一些悲壮的情绪，是心理的撩拨。
《凹凸》83x73x19cm 金箔、不锈钢板 2018
素元：作品如你。
李赢：作品传达我的触角，带有我的气质，是个人的映射。做艺术其实是在做一件“事儿”。这件“事儿”不是一件具体的事情，它是我的世界观，人生体验，审美体验，审事方式等等。创作就是对外在世界的观察，和对内在世界自省的结果。
展览现场
展览现场
素元：金属细丝这种材料似乎成了对你个人的识别，这其中有什么经验上的特别之处？
李赢：我学雕塑出身，对空间、材料有本能的敏感和乐趣。 材料，我都尽可能去实验、触摸和相处，金属细丝只是其中的一种。金属细丝的结构处理方式，在焊接钢筋的时候就已经建立了，它的编织方法和彩色钢筋的编织手法是一致的。用手工的方式介入一个空间，在一种不确定的结构关系中进行工作，这是我的习惯。
艺术家李赢2012-2013年创作的系列作品《此时·何处》作品之一
素元：他们看起来很复杂，怎么编？
李赢：彩色钢筋作品的编织方式是非常原始的。钢筋的硬度强，我需要本能地变换身体的角度，用尽身体全部的力量，把不听话的钢筋固定住进行造型。在这个过程里，不使用任何器械，钢筋弯曲的角度，形成的空间，都是我的身体能够达到的极限。
《跃·空》局部
《跃·空》局部
《抽芯》局部
素元：身体、空间和材料的关系是非常紧密的。
李赢：对，包括身体和材料之间力量的博弈和抗衡，这样便形成了一定的体积结构和支撑力。虽然之后使用金属细丝，它比较细软，力量感更轻盈，飘渺，但原理是一样的。
《跃·空》局部
《跃·空》 204（长）x180（纵深）x290cm（高）空间尺度 黑色金属丝，灯光装置 2018
艺术家李赢在现场布展
素元：这种状态像植物生长一般。这是你的工作方式，也是你作品的状态。
李赢：在雕塑经验里，生长的概念是普遍存在的。它强调作品在被创作的过程里充满不确定性和某种未知的机遇，这是宝贵的作品内在动力。
展览现场
展览现场
素元：这次展览的作品里，光变成一种看起来拥有了体积和重量的物质。
李赢：光在以前的作品里是为阴影服务的。阴影和实物是同样重要的存在，它们是一个整体，阴影是作品结构的支撑。这次光不强调为阴影服务，它变成一种体积化的物质。可以从物体上划过去，形成一个切面，一个柱体……这是我在这次展览的作品里着重表达的。
《界石》90x73x45cm 黑色金属丝，灯光装置 2018
素元：它们现在作为更独立的材料被放置在鲜明的，重要的位置上，视觉上很聚焦。
李赢：这次展览的三件作品形成了一个循环往复的关系，光在其中以更主动的姿态呈现。它们自身形成的“类实体化”的光束是作品里的重要结构。但光本身看起来很虚无，和那些细丝一样。这两种材料并置在一起，会模糊人们概念中对虚实的界定。在这里，虚、实是游离的。
《抽芯》150（直径）x260cm（高），悬吊点离地400cm 黑色金属丝，灯光装置 2018
《拓影》92x77x39cm 黑色金属丝，灯光装置 2018
素元：一种物质的多维状态的并置。
李赢：多种维度并置的关系，它们按照一定的内在关系支撑存在，也在整体的面貌上呈现出模糊和混乱的状态。
《界石》局部
《拓影》局部
展览现场
素元：时间于作品中也不再是线性的存在了。
李赢：有些东西需要时间的积累，是一个重复时间的过程，作品最终变成可以被识别的“时间”，一段“劳动”。由此，人们会在作品里看到一个人的生命消耗，觉得这个物质是有生命的。
展览现场
展览现场
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李赢
1985年生于湖南，现居住工作于北京。
2014年研究生毕业于中央美术学院雕塑系，导师隋建国；
2013年交换于荷兰皇家艺术学院Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten；
入围第九届ACC艺术中国年度青年艺术家；
艺术8·中国奖得主。
个展 Exhibitions
-2016 Framewok ， 里昂新中法大学， 法国
-2014 Internal，艺术8，北京
-2009 ……修远，中央美术学院雕塑系通道画廊，北京
就李赢单个“作品”而言，是在研究形态、物质材料、空间及时间等方面，但在她看来从来没有“完成”一件作品，只是在制造无限的关系。
李赢借由自己对于维度的研究，拓展出对雕塑新的定义——在身体感知物质、空间、时间之后，她相信人体官能的接收、感知经验储存及唤醒虚拟再编造这连串发展未知的过程可以作为新的领域。
在画廊或美术馆的空间里，艺术品被孤立于一面墙，一个展台，或一束神圣的光线下。
在素元的空间里，艺术品被置于生活场景中，它们被唤起新的生命感。在精心设计的，却不露声色的安排中，你会意外地发现生活和艺术的相处之道——艺术品和家具相得益彰，千变万化又启迪智慧。
素元将与活跃于当代文化领域的年轻艺术家们展开合作，与今天前卫和开放的思想站在一起，通过“素元与艺术家”的独立项目，将当代艺术和艺术背后的文化注入素元的家具和设计中，在生活的场景里展开前卫文化的图景，在日常中体会当代文化的力量，体会平凡中的深刻和意想不到。
