上周，素元×ZENA帕哈“生生·土与火的演歌”特展在素元空间展出。备前烧不彩绘，不上釉，它具有的最原始的自然气息，与素元空间中木与泥石营造出的质朴质感相得益彰。每一件作品或深邃宁静，或放肆张狂，素元通过这次与ZENA帕哈的备前烧特展，向大家展现一份独一无二的侘寂之美。
素元创始人武巍在开幕式讲话
展览现场特别邀请备前烧作者之一马场隆志来到现场，为我们分享了备前烧的烧制过程和备前烧的历史。
马场隆志在素元空间分享备前烧文化
冈山市备前县，位于日本本州岛西部，以日本的六大古窑之———备前烧而得名。马场隆志，这位曾经在东京颇受欢迎的年轻人，本可以以艺术家的身份跻身喧闹的大都市，最终却由着自己那股明亮而干净的心气回到了出生的小镇，与备前烧相守。
“备前烧使用含油量比较高的赤松作为烧窑的木料，一次烧窑需要十天的时间，这可能是在世界上时间最长的烧窑时间，正是因为这样，备前烧才能达到即使不上釉，也很丰富多变的效果。”
因为使用柴火烧窑，所以烧出来的每一件作品都没有第二个。在烧制的过程中，用小火慢慢烧制，表面就会呈现出深褐色的作品；而如果在烧制过程中，有氧气不断进入，作品就会呈现棕红色。
在烧制过程中，不断的搅拌灰烬，燃烧着的灰烬也会再次落到器物上，可以使之产生更多可能性的纹路。
手艺人通过对火、风、水、土等元素的控制，创造出独一无二的备前烧作品。
本次特展中的备前烧大师包括从事备前烧44年的小西陶藏。他是日本国家级备前烧大师，其作品注入了自然的磅礴气势。
延原胜志是获得日本传统“工艺士”认证的大师，也是备前烧历史研究学者，其作品以历史造型出发，结合现代工艺，辅以金属结合的方式跨界，开创了备前烧全新的视角。
伊势崎競沿传其家族800多年的备前烧精髓，不被家族光环所困，开创了自己的备前烧品牌，在传统中开创现代东方审美趣味。从事备前烧31年的伊势崎创的作品突破了传统形象，温润的质感和摩登线条让他的作品更贴近生活，探究美学新的可能性。
木村英昭系出备前烧名门，是家族第26代传人，他的作品清晰地描绘出两条脉络，一条保持家族传统的造型与工艺，讲究生活的实用主义；另一条则强调自我风格，观念化的作品更具收藏价值。
松本笃志是“蓝备前”专利拥有者，也是伊部地区备前烧革新的第一人，他独创的“蓝色基因”备前烧更具未来感。
新锐艺术家马场隆志被誉为“日本备前烧的希望”，他突破性的观念雕塑赋予备前烧全新的观感和生命力。
真正的好作品不只拥有仪式感的美学表现，而且能够传递作者对于生活瞬间的理解和诠释。“被使用才是最幸福的事，我的作品不是雕塑不是现代艺术，而是要进入家庭被使用的器皿。”
备前烧一直是被广泛应用于日常生活中的器物，茶道，插花，甚至是日常餐具。茶水和备前烧的细密接触，茶水会更加香甜；使用两个不同材质的花瓶插花，备前烧中的插花会比另一个器皿中存活更久。
备前烧作为日本最古老的器物文化，传承至今，正是有小西陶藏，伊势崎競等历代大师的坚持和马场这样新生力量的创新，才能展现出如此的勃勃生机。素元作为以传统文化为内核的家具品牌，此次也希望可以通过对手工艺的传播和不断践行，分享传统文化及手工艺之美。
