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一
素元×设计中国北京
时间：2020年9月23~26日
地点：全国农业展览馆
展位：11号馆E11
整个展位三面围合，只有一面呈于观者。当光源汇聚于此，视觉上就像一个剧场的舞台。地面铺满取之自然的碎石子，又使得这个“舞台”增加了一种超现实的观感。观者无法步入其中，反而会和“舞台”形成一种观看、甚至和“舞台”上陈列的家具形成一种对视的关系。当你和一样物品对视时，你可以从它的全貌当中更为精确地捕捉到它的气质，领会到细节的线条走势在整体中的用心和用意。家具除了作为人去使用的状态而存在，还有物体本身在人的心理意识和观感上的效用。
我们希望人们仅通过观看、对视这种更纯粹的方式，获得新的认知甚至深处的共识。
除了地面的石子，中间的墙面、地台选用了更接近自然、更加粗粝的水泥质感。三面围合的墙面选用了大自然中秋冬季节交替的黄绿色。更为粗旷的自然元素和质感，与素元手工打磨的精致形成反差，使得整个“舞台”更有张力。
在“舞台“的背景处，是「素元与艺术家」项目合作的艺术家陈督兮的新作《斑豹》—“表象即真相，皮毛亦深刻，如需知全貌，唯有化而为彼者可得。”
陈督兮《斑豹》72x42cm 绢本 2020
这次展览，素元还在展位一角打造了一间茶室，虽然绝大部分的空间让步給了“舞台”，但如果观者在对视当中获得共鸣，这间茶室就是欢迎大家坐下来深入交谈的所在。茶室空间中搭配了王戈的水彩作品《远山》系列，艺术家想充分发挥水彩的材料特性，加入了更多的水，让颜色在其中自己产生混合的反应，营造一种比较空远的感觉，并在小尺幅的画作上刻画大空间的深远。
清水案的灵感就来源于我们在自然中的直觉，
在无意识的美之中展开生活。
清水案由两种材料构成，这当中并没有复杂的结构，只是依靠案面材料的自重和承托部位面积的受力形成最朴实的承托关系。
案面是一块平整的水晶玻璃，日本的建筑设计师吉冈德仁和杉本博司都曾经在他们的建筑作品中大量使用这种材料。这种有着纯净质感的材料作为建筑材料时，可以和周围的自然环境融为一体，又不乏新意。玻璃也是一种既古又新的材料，源自久远年代的手工，如今我们想让这样的材料用在与自然沟通的日常生活——喝茶这件事情上。它洁净冰润的质感无疑可以让人在喝茶时沉醉其中，当茶汤在环境光下与之交织在一起时，会有一种不造作的时空体验。所以在承托茶案的部分，我们尽量去接近自然中的有机形态，于是选择了黑胡桃木进行一层层堆叠，用雕刻和手工打磨的方式还原树的形态，像两棵生长在一起的树的局部。
在素元的舞台上仍然少不了荒野植物园带来的生命气息。无论是老桩树木自身的时间厚度还是老陶罐搭配芒草带来的山野气质，它们独特的姿态都放大了他们各自迷人的本性，或张扬，或收敛，在光与影的作用下，散发出了别具新意的“舞台力”。
