7月12日，任芷田个展“一时”在素元开幕。这是“素元与艺术家”带来的第8个艺术家个人项目。在这个项目中，任芷田将他对艺术和生活的理解贯穿了素元整个家具空间的陈设与布置，观众进入素元，就像进入了任芷田打造的“艺术之家”，艺术品、家具和空间融为一体，获得一种恰当的，舒适的全新体验。
展览现场
这次展览也是时隔半年才重新启动的“素元与艺术家”项目。由于疫情情况反复不定，我们也在这特殊的时期进行了新的尝试，在展览开幕之前，我们邀请艺术家在直播平台先带着大家进行了一次导览，这样新颖的导览方式，也让更多不能来到现场的朋友们能在家“云观展”。任芷田还为此次直播间准备了一份特别的礼物和大家互动，是他在大自然中捡到的“一块石头”，这块石头存在于大自然中或许没有什么特别，但捡它回来源自天然的本能，如同他写的这几个字——“慧眼识之，善缘得之”，也同时作为礼物的一部分。
艺术家为此次直播准备了特别的礼物
展览中所有的作品，都是任芷田生命中的“一时”，是他无数个真实生命的瞬间构成的图景。在作品《20140802》中，艺术家只给了画面一个最简单的秩序，水平排列，由大到小。然后将自己置身在没有任何明确目的和诉求的状态下对画面进行观想，由第一个点，产生第二个点，产生第三个点，直到布满整个平面。这些点就是艺术家创作时真实的生命状态，而创作时的时空关系，环境氛围等等因素，都会参与其中，显现在画面上。如艺术家所说“我们什么都不会得到，除了每一个此时此刻的状态。”
展览现场，陆续来观展的朋友们与艺术家相互交流
《痕迹书写》这件作品则用更小的点“编织”了一张灰色的平面，远看似乎什么都没有，近看则会发现每个小点都有着清晰又敏感的边缘线，精致而独立。这些小点的排列是生命下意识节奏和韵律的外在显示。每一个点都是凝聚所有时空万绪全息的“一时”。
而作品《20140806》将艺术家的生命体验推进到一个全新的境地，在这件作品里，任芷田没有在画面上预设任何的规则，完全依赖感性和直觉等待画面上的一个又一个“确认”——那些点状的团块，甚至是中途对某个点进行的“纠错”式的涂抹和挪移，都是艺术家真实的自我的此在。
展览现场
素元的展厅中间摆放着从小到大的黑色石头，这件名叫《追问》的作品引发了一场关于认知的探讨。里面最小的石子来源于艺术家的花坛，是自然造化之物，而后面逐渐放大的石头，则是艺术家依照小石子的形雕塑而成的人为之物。如艺术家所说，对一个自然之物不断深入的追问，得到的答案就像那些越来越大的石头一样，既沉重又空洞。
艺术家任芷田与大家一起探讨作品
围绕着我们的认知系统，对人、艺术和生命的终极追问，任芷田的作品大都不提供给观众符号化的、有文本解释系统的抽象形式。在《20150801》这个作品里，他以自己的手臂长度为半径画出连续性的圆弧线条，将其中的一些线描绘成粗一些的浮雕效果，让它们再从一个二度半空间里凸显出来。把一个无意义的虚无之存在，被当做一个实在之物用绘画的方式强化了出来。
展览现场蛋黄也来“吸睛”
展览现场 任芷田的艺术立足于身体，并挽留人文的存在，这与素元在家具中强调着对人的尊重有着殊途同归的一致感。所以艺术家将素元整个空间的陈设纳入展览概念中，在作品、家具和空间的三者关系中，找到了一种体验上的恰当与得体，艺术和生活如此相融，又相互映衬。由此，我们可以看到艺术家刻意隐藏于空间的中的“窗帘”，它变成了这里的一个功能性的物件，因为它的存在，整个空间的气氛和氛围又变得完全不同，艺术和生活的相处，从未如此的亲近和自然。也许，这就是人文的魅力。
展览将持续到11月12日。
在画廊或美术馆的空间里，艺术品被孤立于一面墙，一个展台，或一束神圣的光线下。
在素元的空间里，艺术品被置于生活场景中，它们被唤起新的生命感。在精心设计的，却不露声色的安排中，你会意外地发现生活和艺术的相处之道——艺术品和家具相得益彰，千变万化又启迪智慧。
素元将与活跃于当代文化领域的年轻艺术家们展开合作，与今天前卫和开放的思想站在一起，通过“素元与艺术家”的独立项目，将当代艺术和艺术背后的文化注入素元的家具和设计中，在生活的场景里展开前卫文化的图景，在日常中体会当代文化的力量，体会平凡中的深刻和意想不到。
